Los estudios 5020 en Miami son el epicentro global de la música latina, donde libertad creativa y disciplina convergen. Asociados con Sony Music, han sido clave para artistas como Shakira, Nicky Jam y Rosalía, consolidándose como el lugar ideal para transformar ideas en éxitos mundiales.
José María Sáez, arquitecto español, combina innovación, sostenibilidad y tecnología para responder a los retos culturales y ambientales. Su visión va más allá de construir, explorando la creatividad y la adaptación como claves para diseñar soluciones que integren al ser humano con su entorno.
Cuando el fotógrafo de naturaleza, viajero y ambientalista, Roberto Valdez —Robinski—, me pregunta si he tenido la oportunidad de subir al Cotopaxi, me quedo callada.
Sebastián Padrón nació en Cañar y durante la mayor parte de su infancia se enfocó en observar insectos en el jardín de su casa a las afueras de la ciudad.
Sergio Botero es el chef colombiano que fundó Con Tradición, un restaurante que, a partir de un enfoque de sostenibilidad y cercanía con la comunidad local, ha logrado convertir a Marinilla en un destino culinario. Su historia se caracteriza por una visión muy amplia sobre lo gastronómico, donde los procesos lentos son la base para alcanzar un impacto positivo en el entorno y ofrecer una cocina de autor enraizada en la identidad de su país.
La infancia es el territorio de la luz, entendida como la mirada inaugural a partir de la cual el niño mira el paisaje por primera vez. En las montañas, las flores y los ríos se vive un momento de detenimiento en el que la naturaleza atraviesa el cuerpo. En algunos creadores, estos instantes de la niñez son clave para la comprensión de su obra, que se propone traducir el lenguaje natural y adquiere características relacionadas con lo divino.
Una casa es una narrativa, refleja estructuras físicas y de pensamiento que evidencian desde la identidad cultural donde se sitúa, hasta las relaciones de poder de sus circunstancias históricas. Ser arquitecto, como toda profesión en la actualidad, se enlaza a una de las características más predominantes de la época: la pérdida de contexto a favor de la hiperproducción.
El filósofo surcoreano Byung-Chul Han en su libro La salvación de lo bello nos invita a crear arte bajo la consigna de la demora y la contemplación del objeto. A partir de esta mirada, todo espacio de recogimiento artístico, exige paciencia y voluntad. Para realzar los saberes tradicionales debe primar la prevalencia del tiempo y resistir a los efectos de actividades rápidas.
Existe una primera experiencia vital en la que, en las palabras de Anne Carson, la ficción da forma a lo que se derrama en nosotros. En el caso del cineasta ecuatoriano Sebastián Cordero, se dio en una sala de cine en París, con una película de aventura de Spielberg a los nueve años.
Tomás Vera es el Gerente General y Director Creativo de Verdi, un estudio textil colombiano especializado en la hábil combinación de fibras naturales y metales para crear textiles contemporáneos arraigados en la artesanía. Aunque su formación académica es en Administración de Empresas, su pasión por el diseño en todas sus manifestaciones, lo llevó a continuar el legado iniciado por su padre, Carlos Vera Diepa.
La escritora Susan Sontag indaga en el mundo de la imagen a través de su ensayo “Sobre la fotografía” y plantea que los fotógrafos se convierten en una suerte de héroes de la visión, porque manifiestan una determinada sensibilidad. Estos logran emprender safaris culturales, sociales y científicos en búsqueda de momentos sorprendentes y capturan el mundo mediante su visión activa, adquisitiva, valorativa y gratuita. En la arquitectura, la fotografía permite insertarse en espacios que a la vista permanecen ocultos y revisarlos a través de un lente que magnifica por medio de la luz y sombra, lo que se esconde al ojo.
Para Angelo Bucci, la arquitectura es un entendimiento construido, que representa una síntesis entre la práctica profesional y el conocimiento teórico; entre el diseño y la palabra. La mano que escribe y la mano que dibuja hacen que este oficio, al final, hable con las personas.
El cuerpo reconoce sus límites inmediatos, se conecta al momento presente y a sus latidos, libera cualquier vestigio de preocupación y es, por fin, libre. Para muchos eso representa bailar: una auténtica celebración de la vida. Sin embargo, ¿qué sucede cuando se convierte en una profesión? ¿Cuál es la visión con respecto a la disciplina, tenacidad y técnica?
Encontrarse cara a cara con mantarrayas, tiburones, ballenas y otros seres del océano no es algo que suceda siempre. Para la mayoría de las personas, el día a día transcurre en tierra firme, alejadas de todo un mundo que se encuentra bajo el mar. Sin embargo, también hay individuos con un espíritu explorador, como Erick Ramos, quién a través de sus experiencias ha logrado conectarse con la naturaleza, adquirir valiosos conocimientos y convertir su profesión en una actividad diaria, llena de pasión, travesías y varias historias por compartir.
Sencillo, carismático y perseverante: estas son las cualidades que mejor definen al músico cuencano Alex Ponce. La música ha sido su pasión desde la adolescencia, comenzando a tocar instrumentos a una temprana edad para superar su timidez.
El dibujo en la infancia representa una manera de conectar con el entorno y observar la realidad desde detalles antes imperceptibles. Desde sus primeros recuerdos, el arquitecto Feliu Vega ha encontrado en esta actividad una forma de expresión, que refleja intereses significativos de su ejercicio profesional.
Javier Brichetto cuenta con más de veinte años de experiencia en el sector gastronómico, adquirida en restaurantes nacionales e internacionales de Chile, Paraguay, Argentina, Italia, España, U.K y EE.UU.
Cuando escuchamos la particular frase de que vivir del arte es algo imposible, surgen en nuestra mente varios pensamientos acerca del verdadero valor de la profesión de un artista. Esta idea es una creencia común que se ha arraigado en nuestra sociedad y que, en algunos casos, se ha convertido en un estigma que afecta carreras, creando dificultades económicas y sociales en el desarrollo.
La ocupación del territorio es un acto ligado de manera irrefutable al oficio de la arquitectura, pues sin lugar no existe proyecto. Emilio López es un arquitecto ecuatoriano que busca desarrollar obras que no solo acepten dicha condición, sino que creen un equilibrio entre ambos.
En medio de un debate global sobre la inteligencia artificial y su impacto en el sector artístico, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Hernando Alzate. Durante nuestra conversación se evidenció una resistencia ante las estructuras que la tecnología plantea. Desde una perspectiva del espíritu, este artista nos invita a reflexionar acerca de la perfección, el aprendizaje de un oficio y la humanidad.
Indudablemente, el Andes Step, un género que une las melodías ancestrales de la tradición andina con los ritmos pulsantes de la electrónica contemporánea, ha abierto caminos en el panorama musical de Latinoamérica. Su éxito se debe a la aportación de referentes destacados como Nicola Cruz (Ecuador) o Chancha Vía Circuito (Argentina).
Henry Richardson es un chef norteamericano de renombre con una impresionante trayectoria de más de 38 años en la gastronomía. Aunque es químico microbiólogo de profesión, decidió seguir su verdadera pasión por la cocina en 1986. Desde entonces, se ha destacado en eventos corporativos y sociales de alto nivel, trabajando con todos los gobiernos del Ecuador y encargándose de restaurantes y servicios de catering industrial.
¿Es posible que el oficio arquitectónico no tenga más pretensiones que las reales y en consecuencia sea respetuoso con su entorno? Para el arquitecto peruano Martín Dulanto la respuesta es sí. Esta afirmación tiene una relación muy estrecha con su concepción de la vida y el entendimiento de la sensibilidad como una manera de ampliar las oportunidades de su profesión.
Andrés Obando es administrador de empresas con enfoque en economía y a sus veinte años de edad decidió comenzar a escribir. Sus obras más destacadas son Bajo el suelo de París, Tintoretta y su más reciente lanzamiento: Entre lágrimas y cintas.
“Pioneras de la arquitectura” es el título de una investigación realizada por Verónica Rosero y María José Freire en el 2020, con el fin de visibilizar la labor de las arquitectas ecuatorianas hasta 1980. En este trabajo, las autoras evidencian datos importantes sobre el acceso a la educación de las ecuatorianas y los escasos porcentajes de mujeres graduadas en la carrera de Arquitectura.
El nombre Jorge Rausch es familiar para un interesante porcentaje de la población en Ecuador. Es conocido como el famoso y estricto juez de MasterChef, que despierta todo tipo de sentimientos en su audiencia. Nos recibió en Criterión, su restaurante fundacional, que atrae mucho a propios y extraños. Comenzamos por Inglaterra y los inicios de la cocina de Rausch.
Los corazones de las ciudades latinoamericanas suelen albergar calles empinadas, pasados coloniales y personajes extravagantes. Nos encontramos en Bogotá, visitando por primera vez el barrio central La Candelaria, en donde nos espera Simón Vélez. Una puerta negra con graffitis es el acceso al hogar de quien es considerado uno de los arquitectos más influyentes de América Latina.
Revista Inhaus tuvo una conversación con Hernán Ordoñez, el creador y coordinador del Máster en Diseño Gráfico de la Información y Media Branding en IED Barcelona. Visitó Ecuador como embajador de marca del Istituto Europeo di Design y sus conferencias en distintas universidades del país tuvieron la temática “Crear, Transformar, Diseñar”.
La chef ecuatoriana Pía Salazar recibió el galardón a mejor chef pastelera de América Latina por parte de la reconocida lista The World’s 50 Best.
Desde que tuvo conciencia supo que la cocina y ella guardaban una íntima relación. De niña soñaba con formar parte de las preparaciones en casa, pero su madre no se lo permitía aduciendo a su corta edad y a aquello de que las manos se iban a dañar. Sin embargo, con ojos curiosos y una mente ágil, guardó en su memoria ingredientes, mezclas, olores y sabores.
Para Sebastián Zeas, reconocido diseñador y arquitecto cuencano, la vocación está estrechamente ligada a la inspiración. Cree firmemente que los seres humanos son el resultado de experiencias y aprendizajes que desembocan en propósitos de vida, por ello su camino profesional no es más que un fiel reflejo de dicha aseveración. Además, al formar parte de una familia de artistas, arquitectos y constructores, también desarrolló su pasión por estos oficios.
La escritora ecuatoriana Yuliana Ortiz, escribe, “solo quiero ser una mujer, pero soy cientos de ellas”, y este verso sirve como fundamento para concebir la obra de varias artistas, entre ellas, Claudia Fuentes.
Retratar. Empezar por adecuar el cuerpo en posición frente a lo que se entiende como la captura de una imagen. Se contiene la respiración en un momento de tenso interludio, el dedo índice se convierte en captor y en el servidor para el ojo certero. Aquella posición del cuerpo les pertenece a las fotógrafas decididas y sensibles como Anamaría Chediak, para quien cada fotografía es un instante de meditación contra la duración del tiempo; una manera, como diría Julio Cortázar, de “combatir a la nada”.
¿Cómo se construye una realidad cuando el tiempo que corre se presenta impaciente a los matices? Cuando es difícil desarrollar un pensamiento divergente, poético o existir con metáforas.
La escritora Anne Carson pregunta, ¿cuál es la naturaleza de la danza llamada memoria? En su obra se responde con distintos versos, dice, por ejemplo, que la poesía es una manera de usar la memoria para transformar nuestra relación humana con el tiempo. También sostiene que gratitud y memoria son palabras que van juntas.
El protagonismo de la naturaleza. Revista Inhaus conversó con Pablo Andrés Cisneros Ramos, el rostro detrás del exitoso estudio de Arquitectura TRIARC. Su enfoque de trabajo se basa en la escucha a los clientes y en las soluciones constructivas que no dejan de lado las importantes perspectivas ecológicas ni emocionales. A continuación podrás conocer más sobre un arquitecto interesado en la arquitectura moderna con concepto y en la felicidad que brinda un espacio hecho a medida.
But what about our memories, the memories of those who depend on images? Louise Glück
Jaime Andrés Marín es un arquitecto ecuatoriano que vive en California, con más de catorce años de experiencia en proyectos arquitectónicos y de diseño de interiores. Su perspectiva sobre la arquitectura tiene una influencia del feng shui, una rama que permite la canalización de energía para brindar mayor confort en las edificaciones.
Creativos, divertidos, espontáneos; los visitamos en uno de sus más recientes emprendimientos: Mansión Matilde, un bar restaurante ubicado en el segundo piso de la Casa del Parque, en el Centro Histórico de Cuenca. Risas sinceras, conceptos claros, historias y anécdotas épicas. No hemos conocido antes a dos personajes tan parecidos y tan diferentes entre sí. Madre e hijo nos cautivaron con su relato acerca del desarrollo de este espectacular proyecto (Mansión Matilde), de su situación durante la pandemia y de cómo su propósito de vida y su pasión se vieron reflejados más que nunca en tiempos de adversidad.
Diseñando y construyendo sueños
Con voz propia «No es lo mismo ser ecléctico que ser indeciso. Ecléctico es una postura, indeciso es falta de postura»
Así, divertida, creativa y profunda como él, empezó nuestra entrevista con Fernando Coellar, un artista plástico ecuatoriano que con más de 35 años de trayectoria ha conquistado a clientes de la talla de Walt Disney Company, Pixar, los Golden Globes, Chanel o Hermés.
Hablar con Diego Arteta es dejarse llevar por una sinfonía, al ritmo de la arquitectura desde una reflexión clarísima sobre el sentido de su arte.
Pablo Vintimilla… la arquitectura un legado familiar de tres generaciones
En la planicie de Buenos Aires surgen torres blancas, cuyo único hito común es el cielo, separadas y ordenadas por medianeras que otorgan su particular carácter a esta ciudad. Los edificios se tocan, se friccionan, como una metáfora.
De origen humilde, el menor de una familia de ocho hermanos, el pequeño Santiago agobiado con cirugías ganó su primer concurso de pintura, se supo capaz creando trazos iguales y mejores a los de los niños de su edad. El arte fue presentado al pequeño por alguna alma bondadosa en el centro de rehabilitación física San Juan de Jerusalén, cuando a los cinco años los colores mojaron la planta de sus pies desnudos…
Viviendas, edificios en altura, teatros, mercados, escuelas, aularios, espacios públicos, son parte de los proyectos que han afrontado con consistencia los cuencanos, Javier Durán y María Augusta Hermida, fundadores del estudio de arquitectura Durán Hermida Arquitectos.
Homenaje de la Revista Inhaus, Ecuador
Inició su carrera como arquitecto hace más de 18 años hoy se ha constituido en un referente de lo que significa hacer buena arquitectura. En 2019, fue finalista, en dos categorías, de los World Architecture Festival Awards (WAF), uno de los festivales y premios más prestigiosos de la industria en el mundo, siendo el primer ecuatoriano en alcanzar este lugar. Sus laureles se extienden por toda su carrera.
Gabriel Zamora: cuencano de 37 años llenos de aprendizajes, con espíritu rebelde y sangre creativa, compartió una versión auténtica de su trayecto como artista ecuatoriano. Espontáneamente, trató de acordarse cómo inició su construcción artística: “No recuerdo un primer encuentro, el arte ha estado presente durante toda mi vida, vengo de una familia de pintores y tenía siempre a la mano los materiales que para mí eran los mejores juguetes”.
Su firma Estructuras Singulares pretende encontrar la particularidad de cada proyecto y potenciar la calidad de su arquitectura a través de la comprensión profunda de la estructura. Rodeado de arquitectos, padres, hermanos e incluso esposa “parece que no tenía alternativa”, dice David riendo, aunque confiesa: “con el tiempo, me he dado cuenta de que mis capacidades eran más propias de una ingeniería, como la civil o la industrial, pero gracias a haber estudiado Arquitectura, he podido enlazar mejor el lenguaje técnico con el artístico”.
Jose Molina es una ceramista que busca descubrir sus propios límites poniendo en valor el imaginario andino en cada una de sus piezas, y dotando a estas, de una esencia con identidad propia. Su trabajo se destaca por la dedicación, pasión y amor por el arte.
Lula Martínez es una destacada diseñadora de moda de la ciudad de Cuenca, lleva 5 años desarrollando su marca con dos líneas, por una parte, vestidos de alta costura y por otra ropa casual para el día a día.
Combinar arte, moda y cultura en una misma pieza literaria puede representar todo un desafío. Y justamente fue Paulina Andrade quien quiso tomar ese reto y convertirlo en una admirable realidad.
Macías Peredo es un estudio de arquitectura mexicano conformado por el arquitecto Salvador Macías y la arquitecta Magui Peredo. Sus obras se han destacado por desarrollar proyectos tomando como principal referencia y sello de identidad la materialidad y las técnicas constructivas locales.
Manuel Cervantes fundó su estudio en el año 2004 buscando, desde sus inicios, imaginar proyectos a partir de un profundo conocimiento de la cultura mexicana y de los recursos arquitectónicos que podía ofrecerle. Esta es una búsqueda que continúa hasta el día de hoy en cada proyecto que afronta. Manuel nos recibió en su estudio en Lomas de Chapultepec, en la asombrosa Ciudad de México. Conversamos sobre su visión de la arquitectura y cómo se ha transformado para él en un viaje personal y una forma de vida.
Nacida en Ciudad de México en 1972, estudió Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Iberoamericana en la que al graduarse obtuvo un reconocimiento a la mejor tesis del año. En 2004 fundó Tatiana Bilbao Estudio con proyectos en México, China y Europa. Su visión clara, contundente y humana le ha valido algunos de los mayores reconocimientos en el campo de la arquitectura como el premio Design Vanguard por la revista Architectural Record, como uno de los 10 despachos jóvenes con mayor proyección (2007).
En una visita a Bogotá, Colombia, nos encontramos con Shany Nadan, o reconocida como Manuelita Sáenz de la serie Bolívar en Netflix. Conversando con ella, nos permitió ver un lado del arte que no habíamos considerado antes: la magia de conectar.
Nació en una familia con cinco generaciones de ingenieros, entre ellos el reconocido inventor Valentín Silvestre. La creatividad y el amor por la ciencia estuvieron siempre en sus genes. Sus grandiosas creaciones y frescos conceptos le han otorgado el reconocimiento y respeto de pares y público, tanto en España como en el mundo.
“El arte ha sido una herramienta, un lenguaje, un canal de expresividad que ha estado muy ligado a mi esencia a lo largo de la vida”, nos cuenta Juan Sebastián Aguirre, durante una conversación en la que reconocimos la cara detrás de los característicos murales que han logrado darle color a todo el país, con la firma de Apitatán.
Felipe Escudero es el fundador y director creativo de EFE, un estudio de arquitectura poco convencional, que desde el primer momento que visitamos sus oficinas en Quito, fue capaz de contagiarnos la pasión por su trabajo. EFE funciona como una incubadora de ideas, lo cual los ha llevado a diseñar proyectos que logran transmitir una sorprendente sensación de optimismo y vitalidad.
Desde niño, Ramón Esteve Cambra jugaba con espacios y visualizaba sus ideas en forma de casas y edificios.
La mente es el único medio que determina el alcance de nuestros sueños. Así fue como Carlos Ott lo supo desde un inicio para poder llegar a ser el personaje que es el día de hoy: un visionario de la arquitectura.
Por lo general, la sensibilidad es una característica que forma parte del temperamento de un arquitecto… claro, de un buen arquitecto, pues el trabajo de estos profesionales está estrechamente vinculado a una responsabilidad social y medioambiental. Damián Figueras, un exponente de esta rama, que con su trabajo busca influir positivamente en las historias de otras personas.
Si todas las personas en el mundo podrían reconocer la magia que tienen, entonces podrían existir más casos como el del empresario colombiano, Rodrigo Niño.
Cada día la definición del éxito toma un rumbo distinto. En una entrevista llena de paz y aprendizajes con Lorena Dávalos, nos contó su punto de vista sobre este concepto: “El éxito es mantenerme presente en cada momento de la vida. Aquí y ahora.”
La curiosidad es un rasgo propio del carácter de Caridad Wright, una viajera intrépida que ha encontrado una manera de transmitir esa emoción que experimenta al visitar diferentes lugares alrededor del mundo. Sus relatos son verdaderas guías que te llevan a esos rincones fantásticos de hermosas ciudades, que te permiten recorrer sus calles, sus mercados, su vida urbana. Ella es de esas personas que disfruta de estar en un constante aprendizaje, de entender cómo funcionan muchas cosas. “No hay tema que me parezca aburrido, puedo leer u oír explicaciones de Física, Astronomía, Química, Economía… todo me resulta fascinante”, revela.
Eran aún muy pequeños cuando Juan Alfonso y Pablo Francisco Peña Sojos comenzaron a maravillarse con el mundo de la arquitectura. “Creo que si miramos hacia atrás, el interés por la arquitectura ya estaba presente de una manera inconsciente cuando fuimos niños. Nuestros padres siempre estuvieron cambiando paredes y construyendo espacios, y estos cambios influían sobre nuestras emociones, nos hacían estar más conectados o más contentos. Sentíamos el efecto de la luz a través de una nueva ventana o de conexión a través de una nueva puerta. Winston Churchill decía: ‘Nosotros damos forma a nuestros edificios y después nuestros edificios nos dan forma a nosotros’. Y creo que cuando uno es un niño y está en período de formación, está más sensible a la influencia de los espacios donde vive, juega y sueña. Las ciudades, los parques y las casas son más importantes de lo que nos imaginamos en la formación de una cultura. Más tarde, conforme fuimos creciendo, madurando y aprendiendo del oficio de la arquitectura, su funcionalidad y su belleza, fue inevitable que el interés se transformara en una pasión que nos ha enseñado las implicaciones y consecuencias de esta en la familia, en la sociedad, en la salud y en el planeta.
“Creo que, si bien desde chico la arquitectura ya me llamaba de alguna u otra manera la atención, mi verdadero interés por ella nace cuando, ya ejerciéndola, empiezo a vivir lo que es hacer arquitectura y empiezo a comprender que puedo desarrollarla a mi manera, bajo mis ideas y mis reglas, de la manera como honestamente me nace llevarla, sin sentir ningún tipo de culpa y sin basarme ni guiarme en lo que está haciendo el resto”. La franqueza y naturalidad de Martín Dulanto Sangalli se transparentan en sus palabras al hablar del momento en que este arte se convirtió en su pasión, en su modo de vida.
Historiadora del arte y de la cultura de Latinoamérica, curadora y docente universitaria.
Hablar de Will Alsop es hablar de arte e irreverencia, de desafíos a lo establecido, pero también de humor. Es hablar de un arquitecto (un artista) que con carisma buscó respuestas a preguntas que pensábamos ya estaban resueltas.
“Miraba a mi padre y me preguntaba ¿en qué piensa mientras pinta? ¿cómo hace para imaginar la belleza? Lo emulaba garabateando en un papel y un día me di cuenta que el dibujo me daba ideas.
Los valiosos contenidos con los que cuenta el Art Basel de Miami Beach no dejan de sorprendernos. Y este año en especial, ya que Revista Inhaus estuvo presente en esta emblemática plataforma de arte contemporáneo, y fuimos testigos de la audaz asociación de Art Basel con La Prairie y el aclamado arquitecto Mario Botta. Como uno de los medios invitados, tuvimos el privilegio de tener una entrevista exclusiva con el renombrado arquitecto suizo Mario Botta y fuimos partícipes de este importante evento que reúne a lo más destacado del mundo del arte, el diseño y la arquitectura y pudimos observar esta fabulosa alianza que se dio con motivo del lanzamiento del nuevo producto de la marca de lujo para el cuidado de la piel La Prairie – distribuida por Las Fragancias en Ecuador-, que encargó al arquitecto Botta, la creación de una arquiescultura única, inspirada en el origen de la vida.
Jean Nouvel es uno de los grandes filósofos de nuestros tiempos. Es un filósofo que escogió la arquitectura para materializar sus pensamientos y, esto, le convierte en un arquitecto enorme, diferente, desconcertante, a veces incomprendido, pero también admirado, que ha sido galardonado con innumerables premios, incluido el Pritzker.
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