Arquitectura
Light On White: La Búsqueda de una Armonía Integral
Alizée Brion, redefine el diseño de interiores con una visión que prioriza la armonía analógica frente a la era de la inteligencia artificial.
Lo que distingue a un estudio de diseño de interiores de otro es su enfoque en conceptos clave que definen su esencia. Para Alizée Brion, fundadora de Light On White, la búsqueda de una armonía integral entre los elementos que componen un espacio es esencial. Su visión se centra en regresar a lo analógico como respuesta a la creciente influencia de la inteligencia artificial en el diseño, sin dejar de lado su compromiso con la sostenibilidad, tanto en los materiales como en la perdurabilidad de los proyectos. Otro de sus pilares es la integración del arte con el mobiliario, creando una relación sinérgica entre ambos para realzar el potencial de cada espacio.
Con un equipo compuesto exclusivamente por mujeres, Light On White se especializa en proyectos residenciales de alta gama, diseñando ambientes personalizados que logran una armonía perfecta entre la arquitectura y el diseño de interiores. Desde su fundación en 2016, el estudio ha trabajado con clientes privados y promotores inmobiliarios a nivel global, y actualmente cuenta con oficinas en Miami, Nueva York y Londres.
Alizée Brion conversó con Revista Inhaus sobre su filosofía de diseño y el proceso creativo detrás de sus proyectos.
¿Qué te inspiró a crear Light On White y cómo influyeron en tu enfoque tus experiencias con diseñadores de renombre como Philippe Starck?
Alizée: Fundé Light On White en 2016 cuando un cliente reconoció mi potencial y me pidió diseñar su casa exclusivamente. Este impulso me llevó a establecer mi propio estudio y mudarme a Miami, donde descubrí un gran potencial de crecimiento en el mercado residencial de lujo. Mi experiencia previa trabajando con arquitectos y diseñadores, incluido Philippe Starck, me dio la confianza que necesitaba para dar el paso y comenzar mi propio estudio de diseño. Aprendí mucho de esas primeras experiencias, especialmente en cuanto al diseño personalizado y la importancia de colaborar con artesanos expertos para crear algo único y especial para cada cliente.
¿Podrías explicarnos con más detalle tu filosofía de diseño? ¿Cómo equilibras la elegancia moderna con la sofisticación atemporal en tus proyectos?
A: Nos basamos en dos principios. El primero es que abordamos la arquitectura y el diseño de interiores de manera simultánea y con igual importancia. Nuestro objetivo es equilibrar y armonizar ambos, creando un diálogo constante entre ellos, sin que uno se vea como rival del otro. El segundo principio se refiere al poder del arte y el diseño coleccionable en nuestros proyectos. Para nosotros, el diseño coleccionable abarca muebles y piezas de iluminación que pueden ser tanto contemporáneos como antiguos, cerrando la brecha entre el arte y el mobiliario funcional.
Dada tu presencia internacional, ¿cómo incorporas elementos culturales de diferentes regiones en tus diseños?
A: El contexto de cada proyecto es siempre una fuente importante de inspiración. Como diseñadores de interiores, estamos moldeando cómo nuestros clientes vivirán y experimentarán sus espacios. Nos guiamos por la ubicación del proyecto, así como por el patrimonio cultural de los usuarios, adaptando el diseño para reflejar su identidad y la de su entorno.
¿Cómo integra Light On White la tecnología en su proceso de diseño? ¿Podrías compartir algunos ejemplos de cómo la visualización 3D u otras herramientas tecnológicas mejoran sus proyectos?
A: Aunque no siempre utilizamos la visualización 3D, la empleamos cuando nuestros clientes lo solicitan. Preferimos hacer representaciones en 3D a mano, lo que nos permite crear un enfoque más íntimo y personalizado. Sin embargo, utilizamos programas tecnológicos que nos permiten ser más eficientes y productivos en el proceso de diseño, garantizando un flujo de trabajo ágil y organizado.
¿Qué importancia tiene la sostenibilidad en sus proyectos? ¿Qué medidas toman para asegurar que sus diseños sean respetuosos con el medio ambiente?
A: La sostenibilidad es fundamental para nosotros, y nos guiamos por el lema "compra menos, compra mejor". Animamos a nuestros clientes a adquirir piezas de alta calidad que perduren a lo largo del tiempo, en lugar de optar por objetos de producción masiva. Además, trabajamos con artesanos locales y utilizamos materiales naturales siempre que sea posible. Nos encanta renovar piezas existentes, como antigüedades, para darles una segunda vida, sobre todo si tienen un valor histórico o sentimental para el cliente.
¿Cuáles son algunos de los desafíos que han enfrentado al gestionar proyectos globales y cómo los han superado?
A: Los desafíos en proyectos globales incluyen diferencias de horarios, zonas horarias y diversidad cultural, pero siempre hemos logrado superarlos. Coordinamos visitas a las obras y nos aseguramos de estar presentes en la instalación final y la entrega de los proyectos. Utilizamos herramientas de comunicación efectivas y establecemos horarios flexibles para reuniones, fomentando un ambiente colaborativo que valora las perspectivas culturales y enriquece nuestras soluciones creativas.
¿Qué tendencias vislumbras en el diseño de interiores de lujo para los próximos años y cómo se prepara Light On White para adelantarse a las mismas?
A: Mi objetivo es continuar elevando Light On White como el referente más alto del mercado inmobiliario de lujo, especialmente en Miami. Somos un equipo exclusivamente femenino, y me siento afortunada de contar con diseñadores increíblemente talentosos. En cuanto a tendencias, espero poder seguir innovando y estableciendo un camino propio en el mercado, creando trabajos únicos que resuenen con nuestras clientes y su visión del lujo.
¿Qué esperas lograr con Light On White en el futuro y cómo ves la evolución del estudio en los próximos años?
A: El diseño de interiores está cambiando rápidamente con la visibilidad que ofrecen plataformas como Instagram. Si bien esto aporta muchas ventajas, también debemos ser cautelosos para no caer en la repetición de ideas y diseños. Creo que el futuro del diseño debe estar marcado por una mayor protección de la originalidad en los diseños, creando un espacio para la autenticidad y la innovación. A largo plazo, espero que haya un marco legal más estricto que proteja las ideas originales y que permita un desarrollo más creativo en el mundo del diseño de interiores.