Uti Torres, mentora de estilo, inspira a mujeres a expresarse a través de la moda, más allá de las tendencias. Con más de 10 años de experiencia, su enfoque resalta la importancia del autoconocimiento y la autopercepción, usando el estilo como herramienta de transformación personal y conexión auténtica.
Los estudios 5020 en Miami son el epicentro global de la música latina, donde libertad creativa y disciplina convergen. Asociados con Sony Music, han sido clave para artistas como Shakira, Nicky Jam y Rosalía, consolidándose como el lugar ideal para transformar ideas en éxitos mundiales.
Sebastián Padrón nació en Cañar y durante la mayor parte de su infancia se enfocó en observar insectos en el jardín de su casa a las afueras de la ciudad.
Bauhaus reverberada: modernidades transandinas, Ecuador 2024 es una exposición ubicada en el Epicentro Cultural en la Casa de los Arcos en Cuenca. Este espacio educativo y de diálogo ha sido creado a partir de la colaboración de varias instituciones: el Colegio de Arquitectos de Pichincha CAE-P, el Museo de Archivo de Arquitectura del Ecuador, la facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes de Colombia, y la Universidad de Cuenca.
La infancia es el territorio de la luz, entendida como la mirada inaugural a partir de la cual el niño mira el paisaje por primera vez. En las montañas, las flores y los ríos se vive un momento de detenimiento en el que la naturaleza atraviesa el cuerpo. En algunos creadores, estos instantes de la niñez son clave para la comprensión de su obra, que se propone traducir el lenguaje natural y adquiere características relacionadas con lo divino.
El filósofo surcoreano Byung-Chul Han en su libro La salvación de lo bello nos invita a crear arte bajo la consigna de la demora y la contemplación del objeto. A partir de esta mirada, todo espacio de recogimiento artístico, exige paciencia y voluntad. Para realzar los saberes tradicionales debe primar la prevalencia del tiempo y resistir a los efectos de actividades rápidas.
Existe una primera experiencia vital en la que, en las palabras de Anne Carson, la ficción da forma a lo que se derrama en nosotros. En el caso del cineasta ecuatoriano Sebastián Cordero, se dio en una sala de cine en París, con una película de aventura de Spielberg a los nueve años.
Tomás Vera es el Gerente General y Director Creativo de Verdi, un estudio textil colombiano especializado en la hábil combinación de fibras naturales y metales para crear textiles contemporáneos arraigados en la artesanía. Aunque su formación académica es en Administración de Empresas, su pasión por el diseño en todas sus manifestaciones, lo llevó a continuar el legado iniciado por su padre, Carlos Vera Diepa.
Sebastián Cordero estrena en Ecuador “Al otro lado de la niebla”, su primer largometraje documental. En este transcurre una conversación del cineasta con el reconocido montañista Iván Vallejo, mientras ascienden al primer refugio del Everest. El diálogo se complementa con imágenes contemplativas: el movimiento de una tela o el paso de los animales abren el espacio de la lentitud.
El cuerpo reconoce sus límites inmediatos, se conecta al momento presente y a sus latidos, libera cualquier vestigio de preocupación y es, por fin, libre. Para muchos eso representa bailar: una auténtica celebración de la vida. Sin embargo, ¿qué sucede cuando se convierte en una profesión? ¿Cuál es la visión con respecto a la disciplina, tenacidad y técnica?
Encontrarse cara a cara con mantarrayas, tiburones, ballenas y otros seres del océano no es algo que suceda siempre. Para la mayoría de las personas, el día a día transcurre en tierra firme, alejadas de todo un mundo que se encuentra bajo el mar. Sin embargo, también hay individuos con un espíritu explorador, como Erick Ramos, quién a través de sus experiencias ha logrado conectarse con la naturaleza, adquirir valiosos conocimientos y convertir su profesión en una actividad diaria, llena de pasión, travesías y varias historias por compartir.
Sencillo, carismático y perseverante: estas son las cualidades que mejor definen al músico cuencano Alex Ponce. La música ha sido su pasión desde la adolescencia, comenzando a tocar instrumentos a una temprana edad para superar su timidez.
Cuando escuchamos la particular frase de que vivir del arte es algo imposible, surgen en nuestra mente varios pensamientos acerca del verdadero valor de la profesión de un artista. Esta idea es una creencia común que se ha arraigado en nuestra sociedad y que, en algunos casos, se ha convertido en un estigma que afecta carreras, creando dificultades económicas y sociales en el desarrollo.
En medio de un debate global sobre la inteligencia artificial y su impacto en el sector artístico, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Hernando Alzate. Durante nuestra conversación se evidenció una resistencia ante las estructuras que la tecnología plantea. Desde una perspectiva del espíritu, este artista nos invita a reflexionar acerca de la perfección, el aprendizaje de un oficio y la humanidad.
La industria creativa se destaca como uno de los sectores más dinámicos de un país, ya que desempeña un papel fundamental en el desarrollo de las personas y de la sociedad. Es portadora de significados, innovación, empleo e identidad, lo que la convierte en una gran alternativa para preservar los valores culturales.
Dentro de Casa Aurora, un espacio cultural reconocido por su admirable arquitectura, se llevó a cabo la exposición Futurismo Ancestral. Este evento presentó colecciones de ropa inspiradas en el kimono japonés y contó con la participación de destacados diseñadores como Lynn Mizono, Cristian Lopez, Rommie Gerber y Marinés Cardoso.
El pasado 7 de junio en la ciudad de París, Francia, tuvo lugar el evento Révelations, una bienal internacional de arte y artesanía creativa. Con una duración de cinco días, reunió aproximadamente a 400 personas, entre artesanos, creadores, arquitectos, galerías, escuelas, fabricantes, entre otros expositores procedentes de diferentes partes del mundo.
Indudablemente, el Andes Step, un género que une las melodías ancestrales de la tradición andina con los ritmos pulsantes de la electrónica contemporánea, ha abierto caminos en el panorama musical de Latinoamérica. Su éxito se debe a la aportación de referentes destacados como Nicola Cruz (Ecuador) o Chancha Vía Circuito (Argentina).
Andrés Obando es administrador de empresas con enfoque en economía y a sus veinte años de edad decidió comenzar a escribir. Sus obras más destacadas son Bajo el suelo de París, Tintoretta y su más reciente lanzamiento: Entre lágrimas y cintas.
¿Por qué una persona arriesgaría su vida y se iría en contra del gobierno, para salvar a alguien que no conoce? Esta fue la interrogante que se plantearon el cineasta ganador de un Emmy Michael W. King y la filántropa Joyce D. Mandell al iniciar con el proyecto “The Rescuers Last Chance Project”. Consiste en una serie documental episódica multimedia acerca de la vida de diversos diplomáticos que ayudaron al pueblo judío durante el Holocausto.
Amarillo, negro, verde esmeralda, café, magenta; el color que se desee. La vida y tonalidades de los bichos polinizadores de El Cajas hacen posible que este texto exista.
Al entrar a Casa Aurora nos damos cuenta de que es mucho más que solamente una propiedad o una vivienda. Su arquitectura y buen gusto se pueden apreciar desde la entrada, con un pequeño puente de madera rodeado de grandes piedras y la vista a un extenso jardín.
La escritora ecuatoriana Yuliana Ortiz, escribe, “solo quiero ser una mujer, pero soy cientos de ellas”, y este verso sirve como fundamento para concebir la obra de varias artistas, entre ellas, Claudia Fuentes.
El Museo de Arte Moderno de la ciudad de Cuenca es la sede de la exposición “Oniria: el delirio de la alteridad”. Presenta alrededor de veintinueve obras entre pintura, dibujo y escultura, realizadas por diferentes autores nacionales e internacionales.
“El río se abre camino a través de la montaña”, con esta pequeña frase inicia el cortometraje Picchu, dirigido y escrito por el ecuatoriano Amaru Zeas Sigüenza. Fue creado por FuzzyPixel, un equipo de producción de Amazon Web Services al que pertenece el artista.
El pasado 14, 15 y 16 de julio se llevó a cabo en Medellín, Colombia, la Feria de Diseño: un evento que reunió 210 marcas entre colombianas e internacionales bajo el concepto #TodoSeDiseña.
Una leyenda parisina del siglo XVIII cuenta la historia de un astrónomo que se instalaba durante las noches, en los puentes, con un pequeño telescopio. Su objetivo era mostrar a los transeúntes las maravillas del cosmos. Para combatir la reticencia astronómica de algunos de sus compatriotas, llevaba consigo una caja de rapé con arañas vivas, que engullía con gran naturalidad para llamar la atención y atraer a los curiosos.
Retratar. Empezar por adecuar el cuerpo en posición frente a lo que se entiende como la captura de una imagen. Se contiene la respiración en un momento de tenso interludio, el dedo índice se convierte en captor y en el servidor para el ojo certero. Aquella posición del cuerpo les pertenece a las fotógrafas decididas y sensibles como Anamaría Chediak, para quien cada fotografía es un instante de meditación contra la duración del tiempo; una manera, como diría Julio Cortázar, de “combatir a la nada”.
Cuando Ursula K. Le Guin habla de escritura y lectura piensa en felinos. Por ejemplo, dice que una niña que lee con entusiasmo es un tigre que devora y que un buen taller literario le recuerda a una manada de leones. En ambas referencias, la lectura y el aprendizaje son experiencias activas que involucran una sensibilidad inteligente y quizás un sentido de pertenencia.
A veces se nos olvida que “la lentitud es belleza”, pero los niños existen bajo este precepto. Sino, ¿cómo nos explicamos su modo de fijarse en las texturas de las cosas, de vivir experiencias de maneras que nos sorprenden tanto a los adultos? Al pensar en cómo adentrarse a una obra de arte la respuesta se esclarece, como casi siempre, con el lenguaje de los niños.
But what about our memories, the memories of those who depend on images? Louise Glück
Así, divertida, creativa y profunda como él, empezó nuestra entrevista con Fernando Coellar, un artista plástico ecuatoriano que con más de 35 años de trayectoria ha conquistado a clientes de la talla de Walt Disney Company, Pixar, los Golden Globes, Chanel o Hermés.
De origen humilde, el menor de una familia de ocho hermanos, el pequeño Santiago agobiado con cirugías ganó su primer concurso de pintura, se supo capaz creando trazos iguales y mejores a los de los niños de su edad. El arte fue presentado al pequeño por alguna alma bondadosa en el centro de rehabilitación física San Juan de Jerusalén, cuando a los cinco años los colores mojaron la planta de sus pies desnudos…
Personas que viven para proponer soluciones de alto impacto que intentan resolver problemas del mundo en el que viven. Generación de soñadores despiertos.Así introducimos Remu, un emprendimiento liderado por tres jóvenes que se juntaron con la meta de que su trabajo vuelva más fructíferas sus vidas y, a la vez, genere un impacto positivo en el mundo.
Gabriel Zamora: cuencano de 37 años llenos de aprendizajes, con espíritu rebelde y sangre creativa, compartió una versión auténtica de su trayecto como artista ecuatoriano. Espontáneamente, trató de acordarse cómo inició su construcción artística: “No recuerdo un primer encuentro, el arte ha estado presente durante toda mi vida, vengo de una familia de pintores y tenía siempre a la mano los materiales que para mí eran los mejores juguetes”.
Jose Molina es una ceramista que busca descubrir sus propios límites poniendo en valor el imaginario andino en cada una de sus piezas, y dotando a estas, de una esencia con identidad propia. Su trabajo se destaca por la dedicación, pasión y amor por el arte.
Lula Martínez es una destacada diseñadora de moda de la ciudad de Cuenca, lleva 5 años desarrollando su marca con dos líneas, por una parte, vestidos de alta costura y por otra ropa casual para el día a día.
Combinar arte, moda y cultura en una misma pieza literaria puede representar todo un desafío. Y justamente fue Paulina Andrade quien quiso tomar ese reto y convertirlo en una admirable realidad.
En una visita a Bogotá, Colombia, nos encontramos con Shany Nadan, o reconocida como Manuelita Sáenz de la serie Bolívar en Netflix. Conversando con ella, nos permitió ver un lado del arte que no habíamos considerado antes: la magia de conectar.
“El arte ha sido una herramienta, un lenguaje, un canal de expresividad que ha estado muy ligado a mi esencia a lo largo de la vida”, nos cuenta Juan Sebastián Aguirre, durante una conversación en la que reconocimos la cara detrás de los característicos murales que han logrado darle color a todo el país, con la firma de Apitatán.
Uribes Home abrió sus puertas en Quito y a nosotros nos encanta la variedad de productos y accesorios para hogar que ofrecen. Una de nuestras líneas favoritas es la de vajillas completamente hechas a mano por Tybso Vajillas en Colombia.