La mañana del jueves 25 de agosto 2022, en el Puerto Santa Ana de Guayaquil, se llevó a cabo la inauguración formal del proyecto The Hills. Una obra emblemática de la firma arquitectónica Uribe Schwarzkopf, en conjunto con MVRDV, reconocido estudio holandés de arquitectura, diseño y urbanismo.
“El río se abre camino a través de la montaña”, con esta pequeña frase inicia el cortometraje Picchu, dirigido y escrito por el ecuatoriano Amaru Zeas Sigüenza. Fue creado por FuzzyPixel, un equipo de producción de Amazon Web Services al que pertenece el artista. Cuenta la historia de Mayu, una niña de los Andes ecuatorianos y su difícil travesía hasta llegar a la escuela. La voz de su madre le acompaña por el camino a través de enseñanzas sobre valentía y la vida en comunidad.
El pasado 14, 15 y 16 de julio se llevó a cabo en Medellín, Colombia, la Feria de Diseño: un evento que reunió 210 marcas entre colombianas e internacionales bajo el concepto #TodoSeDiseña.Entre proyectos de interiorismo, iluminación, audiovisuales, arquitectura, tecnología y mobiliario, encontramos a Juana Montoya, creadora y fundadora de este evento que se ejecuta desde hace nueve años. Nos comentó que la intención del mismo es mostrar las tendencias y actualizaciones más recientes dentro del mundo del diseño, convirtiendo la feria en un referente internacional de la vanguardia y la innovación.
La noche del miércoles 27 de julio en la ciudad de Cuenca se inauguró el nuevo centro de experiencia de Pelíkano y Nuluxo, dos marcas de diseño que han decidido colaborar para lograr un espacio único y lleno de buen gusto, exclusividad e inspiración.Fausto Cornejo, representante de Pelíkano, dio la bienvenida a nuestro equipo y nos comentó que el centro de experiencia tiene el objetivo de exponer todos los usos de los tableros de melamina de la marca en usos no tradicionales y muy diferentes a lo que el público acostumbra.Este showroom está dirigido a diseñadores, arquitectos y gente interesada en el mundo de la construcción y el diseño de sus propios espacios. Ofrece además de productos exclusivos e innovadores, inspiración para quien busque diseño no convencional.
Una leyenda parisina del siglo XVIII cuenta la historia de un astrónomo que se instalaba durante las noches, en los puentes, con un pequeño telescopio. Su objetivo era mostrar a los transeúntes las maravillas del cosmos. Para combatir la reticencia astronómica de algunos de sus compatriotas, llevaba consigo una caja de rapé con arañas vivas, que engullía con gran naturalidad para llamar la atención y atraer a los curiosos.
Retratar. Empezar por adecuar el cuerpo en posición frente a lo que se entiende como la captura de una imagen. Se contiene la respiración en un momento de tenso interludio, el dedo índice se convierte en captor y en el servidor para el ojo certero. Aquella posición del cuerpo les pertenece a las fotógrafas decididas y sensibles como Anamaría Chediak, para quien cada fotografía es un instante de meditación contra la duración del tiempo; una manera, como diría Julio Cortázar, de “combatir a la nada”.
¿Cómo se construye una realidad cuando el tiempo que corre se presenta impaciente a los matices? Cuando es difícil desarrollar un pensamiento divergente, poético o existir con metáforas. La observación crea la realidad, pero para poder mirar se necesita tiempo. Conversar con Sergi Freixes, pionero del food design, es entender la mirada desde un nuevo criterio e imaginar cómo será la comida del futuro.
Descubrí al arquitecto Louis Kahn casi al mismo tiempo que al laboratorio creativo 5 sólidos. Realicé, sin querer, un esquema comparativo para asimilar sus dos historias. Kahn decía que amaba los inicios porque le llenaban de maravilla, y empezar a escribir este texto me produce la misma sensación.
La escritora Anne Carson pregunta, ¿cuál es la naturaleza de la danza llamada memoria? En su obra se responde con distintos versos, dice, por ejemplo, que la poesía es una manera de usar la memoria para transformar nuestra relación humana con el tiempo. También sostiene que gratitud y memoria son palabras que van juntas.
Daniel Contreras, cocinero y fundador, junto a Andrés Zulaica, administrador y socio, decidieron crear la nueva versión de este restaurante que fue abierto por Daniel hace varios años. El nuevo Dos Sucres, aunque mantiene su visión de siempre, incluye un nuevo concepto de restaurante–boutique, en donde los adornos y accesorios que forman parte de la decoración pueden ser adquiridos por el público. Además, ofrece un espacio en donde se instala un mercadito orgánico los días martes y una tienda de productos artesanales con panadería, conservas, entre otros.
Cuando Ursula K. Le Guin habla de escritura y lectura piensa en felinos. Por ejemplo, dice que una niña que lee con entusiasmo es un tigre que devora y que un buen taller literario le recuerda a una manada de leones. En ambas referencias, la lectura y el aprendizaje son experiencias activas que involucran una sensibilidad inteligente y quizás un sentido de pertenencia.
Año tras año las tendencias cambian y generan un mayor impacto. En el 2022 los hogares serán naturales, con un diseño interior despojado de artificios que utilice complementos decorativos únicos y muy concretos, con toques modernos para generar un equilibrio. Los muebles también se transformarán en más pequeños y adaptables, con base en la realidad del interior de la casa.
El propósito de viajar ha evolucionado considerablemente en los últimos años, cada vez son más los viajeros que buscan vivir experiencias únicas, exclusivas y enriquecedoras en los destinos que visitan. Es así que la motivación del viaje juega un papel fundamental: mientras algunos esperan conocer nuevas culturas, propuestas gastronómicas o estilos de vida diferentes; existen quienes utilizan el viaje como un motor de mejora de su salud mental y física. De esta forma, entra en escena el turismo wellness o turismo del bienestar. Una nueva forma de viajar que tiene como principal objetivo encontrar el equilibrio entre mente, cuerpo y espíritu, para propiciar el bienestar personal por medio de actividades saludables y sostenibles que conecten con la esencia y propósito del ser.
A veces se nos olvida que “la lentitud es belleza”, pero los niños existen bajo este precepto. Sino, ¿cómo nos explicamos su modo de fijarse en las texturas de las cosas, de vivir experiencias de maneras que nos sorprenden tanto a los adultos? Al pensar en cómo adentrarse a una obra de arte la respuesta se esclarece, como casi siempre, con el lenguaje de los niños.
Los materiales, colores y texturas de las joyas fueron la inspiración para la identidad de la nueva colección "Gem" de Adriana Hoyos. En esta entrevista con Andrea Pérez Hoyos podrás conocer más sobre la esencia, proceso y producto final de la propuesta.
Dentro de las definiciones de identidad se encuentra la de entender al ser humano como un narrador que se cuenta historias a sí mismo para hacer comprensible su existencia. ¿De qué están compuestas esas historias vitales? De imágenes. Cuando pienso en mi narrativa personal recuerdo una imagen de dos niños rodeados de peluches, un objeto que “habla su propia lengua nítida”. La fotografía de la ecuatoriana María Fernanda García presenta matices en los que las imágenes son actores simbólicos, biográficos y sociales.
Creativos, divertidos, espontáneos; los visitamos en uno de sus más recientes emprendimientos: Mansión Matilde, un bar restaurante ubicado en el segundo piso de la Casa del Parque, en el Centro Histórico de Cuenca. Risas sinceras, conceptos claros, historias y anécdotas épicas. No hemos conocido antes a dos personajes tan parecidos y tan diferentes entre sí. Madre e hijo nos cautivaron con su relato acerca del desarrollo de este espectacular proyecto (Mansión Matilde), de su situación durante la pandemia y de cómo su propósito de vida y su pasión se vieron reflejados más que nunca en tiempos de adversidad.
No lo dudó jamás; desde pequeño supo que su vida se desenvolvería alrededor de la arquitectura. La construcción y visualización de edificaciones en los espacios lo apasionó desde siempre. Asegura que el mayor logro de su carrera ha sido el lograr que sus obras hablen por él y que la gente lo reconozca por su trabajo. Su principal objetivo profesional gira entorno a la satisfacción de sus clientes, en “ver sus sueños cumplidos, sonrisas en sus rostros, edificaciones que responden a sus necesidades y anhelos”. Conozcamos a continuación un poco más del pensamiento y trayectoria de este renombrado arquitecto cuencano que con su visión y obras se proyecta hacia un brillante futuro dentro y fuera del Ecuador.
"No es lo mismo ser ecléctico que ser indeciso. Ecléctico es una postura, indeciso es falta de postura"Cuando trabajaba en SPG Architects de Nueva York golpeó la crisis financiera del 2008, mi jefe me preguntó si quería hacerme cargo de un proyecto netamente de interiores: un townhouse en el barrio de Murray Hill en Manhattan. En la oficina nunca lo hacíamos, pero en épocas de incertidumbre no dudé un segundo y acepté el reto. Ese fue mi primera incursión en el mundo del diseño de interiores, que marcó una enorme apertura en mi carrera. Mi primer proyecto independiente fue un apartamento minimalista para un coleccionista de arte en el Lower East Side de Nueva York
Así, divertida, creativa y profunda como él, empezó nuestra entrevista con Fernando Coellar, un artista plástico ecuatoriano que con más de 35 años de trayectoria ha conquistado a clientes de la talla de Walt Disney Company, Pixar, los Golden Globes, Chanel o Hermés.La pregunta de entrada: si tu vida fuese una pintura, ¿cómo se titularía? “Mi fantástica, colorida y dramática vida” nos responde entre risas. Pronto entenderemos lo preciso de este título. Su don para interpretar con arte el mundo en el que vivimos a través de la inocencia y la transparencia propia de un alma elevada lo ha convertido en un personaje reconocido y querido no solo en el Ecuador sino en países como México y EE.UU.
La cadencia de la arquitectura en el diseño interiorHablar con Diego Arteta es dejarse llevar por una sinfonía, al ritmo de la arquitectura desde una reflexión clarísima sobre el sentido de su arte.Empecemos por su formación académica, que refiere como “bastante complicada”, en los convulsos finales de los setenta pasó por siete universidades, Londres, Madrid, Roma… incluso fue a parar a París y fue parte del Mayo del 68, y esas, él sabe bien que son cosas que marcan.
Su sabor es tan exquisito y especial que casi compite con las características nutricionales que posee, sumamente beneficiosas para la salud. Y desde hace cinco años, el cultivo de arándanos en Ecuador es una realidad, incrementándose rápidamente, desde que se introdujo en el mercado local, por lo que los campos abiertos que contienen las plantaciones de estas bayas se extienden ya en varias provincias del país.
Pablo sabe lo importante que es siempre “actualizarse y adaptarse a los tiempos”, nunca ha temido a los retos. Desde su casa de campo, el paraíso en la tierra, una construcción hecha con alma conectada al frío paisaje de páramo que sin embargo ahora se siente más cálido, donde a todos nos apetece salir como él, a caballo a pensar, a mirar la vida con otros ojos, las plantas endémicas, los cambiantes caminos… la conversación fluye agradable junto a los suyos y se comprende porqué tres generaciones han sabido conectar el trabajo sin perder el rumbo ni los lazos fraternos, con algo que no puede escribirse fácilmente: un especial equilibrio.
Intemperie es un joven estudio de arquitectura fundado por Fabiana Alvear y Manuel Colón. Ella ecuatoriana y él puertorriqueño, han sabido vincular con la pasión necesaria, la vida personal y el trabajo creativo propio de su estudio. En un siempre caluroso y húmedo Guayaquil, planos sobre la mesa y un centenar de libros clasificados minuciosamente nos reciben, en la oficina que han diseñado para desarrollar conceptos y proyectos.
La imponente belleza del Centro Histórico de Quito se convierte en el marco perfecto de esta legendaria edificación, una casa construida en el año 1905, cuyo dueño original fue Luis Antonio Cevallos (abuelo de Rodrigo Borja Cevallos, expresidente del Ecuador), se trata de un sitio sumamente especial de arquitectura de estilo republicano con influencia francesa.